此次跨年演唱會舞美燈光團隊 主要由兩個部分的人員組成一一 部分是臺內已經有七、八年制作經驗 的往屆跨年晚會的核心團隊，包含技 術部門及頻道的人員，主要負責整體 的跟蹤和把控；二是外請團隊，包括 國內頂尖的舞美師以及來自比利時 的燈光團隊。與比利時的燈光團隊的 合作從上一屆跨年晚會開始，此次他 們參與到了整個舞美燈光的設計及 執行流程當中。陳永剛擔任2017江 蘇衛視跨年演唱會舞美燈光統籌，代 表臺內導演組進行所有舞美相關團 隊的技術協調。他介紹說：“每年我 們都希望和一些不同的、具有國際理 念的團隊合作，這對于我臺本身在技 術方面也會有一個推動的作用，能夠 接觸和嘗試不同的新技術和理念，同 時也讓觀眾看到新的亮點。”
整臺晚會的籌備周期約為4個 月的時間。導演組和各團隊負責人從 2016年8月左右就一起開始討論整 個方案的方向，直到晚會前兩個月才 基本確定下來。總導演對于整臺晚會舞美燈光設計提出了整體要求—— “大氣簡潔,不落俗套,不走尋常路”。 要實現這個要求其實并不簡單，對于 電視呈現而言，在這個觀眾選擇多元 化，觀賞標準被不斷提高的時代，如 何在4、5個小時的演唱會直播過程 中抓住觀眾的注意力，推陳出新？這 就需要在舞美設計理念、新技術應用 和舞臺機械方面做出一些創新。
主題“17聚幸福“互相呼應——“幸福盒子”這一設計理 念倒也甚是貼切。此次演唱會舞臺設計可以概括為——“簡 約而不簡單”。簡約在于它就是一個長方形的臺子，不簡單 在于它長48米、寬10米，上有可以升降翻動的天屏，下 有可以實施運動追蹤的地屏，四周有投影紗幕，是一個真真 正正的空間立體舞臺。
這一設計給整個制播團隊帶來了不少壓力——這是 國內電視臺跨年晚會中首次嘗試中心舞臺的設計，與傳統 舞臺不同，中心舞臺完全取消了舞臺背景的概念，對舞臺 設計和鏡頭調度提出了很高的要求。但優勢在于帶來了傳 統舞臺所不具備的縱深感，給舞美設計帶來了很多新的可 能。四面舞臺在傳統舞臺中單一軸面X軸基礎上,增加了Y軸這一新的維度。團隊于是在舞美設計中充分利用了中 心舞臺縱深感的優勢，也嘗試了許多新的鏡頭調度方式。 例如在容祖兒與李克勤的演唱中，利用四面舞臺形成左右 兩個區域的互動感。陳永剛還特別提到了李健演唱《向 往》時與大提琴樂隊的配合。“最初我們的設計是將樂隊 放在四個車臺上，但實際呈現的時候覺得效果并不理想， 于是我們將其改為一個簡單的長條的隊列形式，非常干凈 簡單，卻又氣勢磅礴。在美妙的音樂聲中，隨著燈光的變 幻整個樂隊緩緩展開，這是我個人認為最滿意、最漂亮的 —個畫面！"
除了中心舞臺之外，這次舞臺設計中還引入了地屏、 天屏的設計，屏幕畫面配合節目內容不斷切換，讓整個 舞臺更加豐富多彩。其中最大的亮點是地面屏幕實時運 動跟蹤技術的運用。據陳永剛介紹，此次具體用到的是 BlackTrax動態跟蹤系統，這套基于紅外的系統，使用 BlackTrax的信號燈，佩戴在演員、投影面等運動物體上， 與追光燈、投影機、音響系統等設備實施共享連續的位置 數據，可實現6D全方位追蹤。利用這一技術，可實現自 動燈光追蹤、實時的動態投影、追蹤3D空間音頻等功能。 而此次江蘇衛視跨年演唱會就使用了該系統，在場館中安 裝一圈紅外感應攝像機，實現了地面屏幕實時運動跟蹤, 讓地屏畫面與演員配合上演了一場美輪美奐的輪滑秀。在 林宥嘉開唱時，兩位舞伴在舞臺輪滑起舞，帶動地屏呈現 出一道道閃亮光線，給人一種劃過天際的神秘錯覺。這一 靈感來自于歐歌賽。從2011年開始，江蘇臺每年組織臺內團隊去歐歌賽現場觀摩并與技術團隊交流，這一技術在 歐歌賽上已經有應用，但國內目前應用還較少。此次舞臺 設計對地屏天屏的視覺呈現提出了較高要求，這一技術非 常適合于在此舞美設計中運用，并與演員表演進行互動結 合。最終技術和表演相互融合取得了驚艷的效果。
"幸福盒子”設計中引入了地屏、天屏的設計“幸福盒子”中心舞臺的確像一個 充滿意外的百變魔盒，給團隊和觀眾 都帶來了諸多驚喜。這個初看簡簡單 單、方方正正的長方形盒子，在紗幕 揭開之后，卻能做出眾多變換。“近 幾年舞美燈光的整體設計理念趨向于 大氣簡潔，追求簡約而不簡單。我們 希望在看似簡單的設計之內，讓觀眾 看到不同以往的內容，這也是江蘇臺 團隊一直以來的堅持。”
由于涉及到整體畫面的呈現效 果，舞臺機械、地屏跟蹤、大屏幕影 像團隊都由舞美燈光部門統一協調, 這些團隊的現場工位也都布置在相鄰的位置，便于彼此溝通配合。此外視覺總監在其中也起 到了非常重要的作用一一視覺總監負責整個畫面視覺呈 現把控，包括舞美燈光、AR、舞臺調度、大屏畫面等綜合 效果，這其中也包含一些折中和取舍。此次跨年演唱會由 舞美總設計師來擔任視覺總監，這個職位也是為適應新時 期綜藝晚會的發展趨勢而生一一舞美、燈光已經不是傳統 意義上獨立的概念，而是強調一個“大舞美”的理念，追 求最終視覺呈現上平衡、協調的效果。陳永剛指出：“我 認為這臺演唱會最大的亮點之一就是各部門、各工種之間 的相互配合，我們用了多種技術手段一一虛擬包裝、地屏 跟蹤等等，但最終我們所追求的并非燈光有多美、舞臺有 多炫，而是視覺呈現整體效果如何，是否幫助了節目內容舞美燈光、機械、大屏幕視頻幾個團隊的工位都在一起,便于溝通協作的呈現？在這點上我們是非常驕傲的。”
此次演唱會中應用了大量的AR 增強現實技術來對現實舞臺進行補 充和增色，舞美團隊和AR團隊的 配合非常密切。AR在本質上也是一 種光與影的呈現，但陳永剛強調AR 與燈光設計完全不沖突，而是互相起 到補充幫助的作用；此外，由于四面 舞臺的原因，燈光與轉播車視覺朝向 也需要設計和協調。“我們轉播的視 覺朝向和燈光設計是一體的，其服務 于燈光設計。一切技術層面的考慮在 視覺呈現的目標上是完全一致的，因 此并不會存在任何限制。”這一方面 取決于理念，另一方面也得益于完美 的工作流程和環境——整臺晚會有 一個核心的決策團隊，包括總導演、 技術總監、視覺總監等等，一切工作 由這一團隊統一把控，“整個團隊像 一個劇組一樣，關鍵技術負責人在策 劃最初就加入到討論中，確定統一的 方向，對整個晚會有充分了解，不存 在誤解和矛盾，這大大減少了后期執 行的難度”；優秀的現場執行團隊也 非常關鍵，有計劃、有目標地分工協 作，并且保持有效的溝通。”
